Durante nuestra escolaridad (en la mía al menos) las técnicas artísticas a las que únicamente se ha hecho referencia han sido la pintura y la escultura. Ha sido hoy cuando he escuchado por primera vez palabras como "performance" o "happening".
Esto debe cambiar. Nosotros, como futuros maestros y maestras debemos darles a los niños la oportunidad que merecen de conocer todas estas técnicas nuevas, ya sea a través de actividades o secuencias didácticas basadas en ellas o gracias a visitas a lugares de exposición. Para ello debemos informarnos y formarnos en ellas.
Es por ello que en la siguiente entrada trataré de las (para mi) nuevas técnicas que he visto en clase, y también de las más antiguas.
Empezaremos desde lo más general: la pintura.
Cuando empezamos en arte generalmente lo hacemos en pintura. Ésto tiene una razón de ser: que ha sido muy utilizada a lo largo de la historia. Y es que se la pintura ha sido objeto de uso desde los primeros humanos en las cavernas durante el neolítico hasta hoy en día.
La historia de la pintura ha ido cambiando, desde esos primeros pasos donde se empleaba para relacionar una representación bidimensional (dibujo de un mamut en las cuevas) a un objeto tridimensional (el animal real), a través de varia épocas, hasta hoy en día, donde incluso ha surgido una nueva y mejor forma de captar la realidad: la fotografía.
Tras la lectura del texto "Mente, arte y cerebro" he podido captar la existencia de una similitud o correlación entre los dos momentos más importantes de la pintura en la historia y la evolución de la pintura en los niños y niñas, y es que estos también comienzan por la pintura en sus producciones artísticas.
Los dos momentos más importantes en la historia de la pintura fueron los siguiente:
- El Renacimiento --> se tenía obsesión por captar la realidad (al igual que en los niños hacia la edad de 8-9 años). Para ello se llevaron a cabo numerosas investigaciones sobre la perspectiva, el color y la composición con el fin de perfeccionar las técnicas capaces de lograr el realismo buscado.
Pintura realista renacentista de un caballo cuyo artista es George Stubbs
VS
- La Modernidad o el siglo XX --> en este momento ya se domina la técnica a través de la cual se le otorga realidad a la obra. Sin embargo no se utiliza. Se hace uso de la pintura como algo más personal, relacionado con la autocrítica.
Tras la aparición de la fotografía, se comenzó a rechazar la función de captar la realidad tal y como es de la pintura, ya que dejó de tener sentido. A causa de ésto, la pintura pasó a ser más representaciones oníricas, subjetivas, surrealistas, metafóricas...
Así pues cabe decir que la función de la pintura a lo largo de las épocas va cambiando, va transformándose.
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| Esquema sobre el texto leído "Arte, mente y cerebro" de H. Gardner Al pinchar aquí la vista se amplía |
En primaria podemos emplear la pintura con numerosas finalidades.
Algunos ejemplos: por un lado podríamos utilizar la técnica del boceto antes de pasar a la pintura final, ya que éste es un dibujo previo que obliga a estructurar y a pensar en las ideas que se quieren plasmar y en el camino que se va a seguir.
Asimismo, los materiales que empleemos siempre tendrán significado (podrá ser más o menos, pero siempre lo tendrá). Ésto es un aspecto a recordar cuando trabajemos la pintura con los niños.
Un ejemplo de este significado lo vemos en el proyecto realizado por unas compañeras de clase llamado "Polos Opuestos".
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| La imagen representa el no querer ver la realidad. Utilizan la acuarela ya que hace que los colores se mezclen y la realidad se distorsione. |
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| La imagen representa el no querer escuchar la realidad. Utilizan recortes de revistas y periódicos ya que simbolizan la voz de los medios de comunicación. |
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| La imagen representa el no querer expresarse en un mundo injusto. Utilizan el grafito ya que simboliza el lápiz que escribe sobre la realidad y el fácil olvido de las palabras, ya que el grafito se borra fácilmente. |
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| La imagen representa la persona que se ha librado de las cadenas anteriores y ahora es libre de expresarse y que se involucra en la sociedad. Utilizan las pinturas de palo ya que simbolizan la libertad. |
Seguimos con la escultura:
Ésta puede llevarse a cabo a través de 3 técnicas que son:
- El modelado. Consiste en dar forma a materiales blandos y flexibles con los que se está trabajando, sin quitarle ni añadirle nada, hasta formar la figura deseada.
- La sustracción. Consiste en tomar un bloque de un material e ir quitándole parte del mismo hasta formar la figura deseada.
- Construcción. Consiste en añadir material hasta formar la figura deseada.
Con los niños estas técnicas se podrían emplear a través de plastilinas o barro de modelar.
Los materiales, al igual que en la pintura, pueden importar más o menos, pero generalmente tienen significado, y hay que tenerlo en cuenta a la hora de aplicar la escultura en clase con los niños y niñas. (como obra de basura)
Esto se podría trabajar con ellos a través de la siguiente pregunta: ¿por qué elegimos un material y no otro? ¿qué nos sugieren los distintos materiales?
El espacio, así como he mencionado antes, también tiene importancia en la escultura. Debemos plantearnos cómo usar el espacio: ¿porque marcar una distancia entre la obra y el espectador? ¿por qué no construir algo que sea interactivo?
Así es como nacen las instalaciones, que son lugares habilitados en los que la relación entre el sujeto, el objeto y el lugar es imprescindible, ya que una instalación no tendría el mismo sentido si no hubiera nadie utilizándola.
Aquí el enlace para su página web.
A partir de aquí surgieron nuevas formas de arte, cuyo objetivo inicial era provocar, rebelarse contra las técnicas anteriores y criticar al sistema artístico clásico.
Así surgió el performance en los años 70. Esta técnica artística tiene que ver con acciones efímeras llevadas a cabo en un momento determinado que no va a volver a producirse. Lo novedoso de él es que no es un objeto físico, sino una experiencia concreta irrepetible. También es inevitable ver grandes similitudes entre el performance y el teatro.
Veamos un ejemplo:
En este performance lo que se pretendía era concienciar tanto a los conductores como a los peatones del peligro que existía al cruzar por esa calle en particular debido a la falta de cumplimiento de las normas por parte de los conductores.
El happening es otra de estas nuevas técnicas. Es muy parecido al performance. Sin embargo se diferencia con él en cuanto a que tiene que ver con el azar y la improvisación, ya que no sabes como reaccionará el público. Y es eso lo que se busca, la reacción del público, que éste se imbuya en la obra.
Como ejemplo nuestro proyecto de arte: "Guerra de Marcas":
Por último destacaré el net art o arte en la red. Gracias a internet y a su importancia por todo el mundo hace posible que una obra de arte pueda perdurar a través del tiempo y que pueda ser difundida a cualquier rincón del planeta.
