Y como conclusión

Llegamos al final de la etapa. Ha sido un semestre lleno de experiencias que sin duda nos ayudarán en nuestro futuro trabajo.
Hemos ampliado nuestros saberes acerca de las distintas técnicas artísticas, hemos aprendido a interpretar obras de arte desde diferentes perspectivas, hemos redefinido una obra para después llevar a cabo un proyecto propio, hemos aprendido que si queremos que nuestros alumnos no reproduzcan estereotipos el dibujo libre NO es una opción, ni que es capaz, por sí solo, de desarrollar la creatividad en los alumnos, los esquemas son imprescindibles, no podemos vivir en sociedad sin ellos, la evaluación debe atender a unos criterios bien definidos de antemano, las herramientas y las técnicas artísticas nos pueden librar de los estereotipos...


Personalmente, creo que puedo asegurar que la asignatura me ha sido útil para ir afianzando algunos conocimientos artísticos que poseía de antemano y ampliar a nuevos conocimientos que seguramente me serán de gran utilidad en un futuro. 


Tras este semestre, he llegado a la conclusión de que en las escuelas hacen falta nuevos proyectos, nuevas propuestas didácticas, ya que la sociedad está cambiando y, como parte de ella, las artes también. Así pues cabe esperar que los métodos de enseñanza en las escuelas también lo haga. Es por ello que es nuestro deber formarnos en esos nuevos métodos, aprender de nuevas técnicas artísticas, no únicamente las que nos dieron durante nuestros años de escolarización obligatoria, y estar dispuestos a ampliar nuestras fronteras, a ser capaces de estar en continua formación.


Para finalizar, me gustaría comentar que este blog, que durante el semestre he ido construyendo, no se quedará solamente aquí. Me será de utilidad para futuras referencias. Así mismo, trataré de seguir empleándolo como método a través del cual vaya ampliando mis conocimientos sobre la didáctica de la educación artística y pueda ir añadiéndolos y constatándolos aquí.

Y tras muuuchos días de trabajo y quedar día si día también...

... llegan los proyectos y sus presentaciones.
(en otras entradas también hay menciones a otros proyectos).

Finalmente hemos concluído los trabajos y sus presentaciones. Han sido días bastante duros. A lo largo de ellos hemos tenido que observar cada uno la obra de arte elegida, pensar en aquellos aspectos o ideas que nos sugerían, reinterpretarlas en obras propias, comenzar el proyecto de producción de la obra, ver que no daba el resultado esperado, volver a repensar nuestra obra... tutorías... presentaciones... exposiciones... en fin, un lío tremendo. Sin embargo, viendo el producto final y dándonos cuenta de los aprendizajes que hemos hecho gracias al largo proceso de elaboración y poniéndolos en funcionamiento en él, puedo asegurar que todo ese trabajo ha merecido la pena.


En nuestras obras hemos puesto en marcha algunas de las muchas ideas de las que hemos ido hablando en las clases teóricas. Entre ellas, están técnicas como el making off, el stop motion, el photoshop, técnicas fotográficas, etc.




A continuación haré un resumen sobre algunas de las obras (aunque no todas) que nuestros compañeros y compañeras nos han ido presentando y los aspectos interesantes que he ido observando en ellas.


En primer lugar está el proyecto llamado "The rotten apple" o "La manzana podrida" en castellano. Esta obra partió de una primera historia de infidelidad de una naranja que se iba con un plátano. En la reinterpretación de esta historia sugirieron numerosas ideas, sin embargo la que prevaleció fue la de Blancanieves. 
Esta reinterpretación está basada en que los finales de Walt Disney siempre son felices. Sin embargo esto no siempre es así en la vida real. Por ello decidieron cambiarle el final a uno de sus cuentos, haciendo así que una Blancanieves actual acabe en una bañera rodeada de drogas y bebidas.
En esta obra existe muchísima simbolismo presentes innumerables elementos a lo largo de la historia. Así pues encontramos aspectos importantes a mencionar como:
- La manzana del cuento original, que se corresponde con las drogas de la nueva obra, simbolizan la tentación. 
- Los colores tienen muchísima importancia, ya que la obra es en blanco, negro y rojo, donde el color rojo (característico de la manzana) hace referencia al dramatismo y a la fuerza expresiva. 
- El vestuario de la recreación y el del cuento original se corresponden. 
- Los personajes del cuento original han cambiado sus roles y ahora el príncipe y los enanitos son los que le inducen a las drogas, no es la madrastra quien le echa de casa sino el padre (el cazador) y Blancanieves deja de ser pura para caer en la tentación, simbolizado por su vestuario negro en el último fotograma.

El siguiente proyecto del que hablaré será el llamado "Cambio y tiempo". Este fue uno de los trabajos que sinceramente más me gustó. Partían de una obra inicial que consistía en una fotografía de otra fotografía antigua de un edificio enmarcada por el mismo lugar en el presente.
La obra a la que llegaron fue la siguiente:

En ella (me haya sido imposible dar la vuelta a la imagen y no se distinga muy bien) está representada la silueta de un hombre adulto en cuyo interior puede observarse un niño pequeño.
Simboliza el cambio, la transición que el niño ha tenido que llevar a cabo para convertirse en el adulto que es hoy.
Para ello dividieron los dos cuerpos en 3 partes: la imaginación, las expectativas y la evolución. Dentro de cada una de ellas colocaron una serie de parejas de fotografías, tanto dentro del niño como del adulto, para después unirlas mediante cuerdas de colores. De esta forma vemos transiciones tales como:

• Dentro del color de evolución (naranja) --> Del biberón a la botella de cerveza
• Dentro del color de imaginación (azul) --> Pensar en el médico como un torturador
• Dentro del color de expectativas (verde) --> De querer ir a la universidad a querer tener un trabajo

En mi opinión esta obra sería muy interesante para trabajar con los niños y niñas como propuesta desde el enfoque de deseos actuales y metas futuras, o para poder observar el transcurso del tiempo y la evolución. Como el tiempo pasa y actúa sobre las cosas, cambiándolas, destruyéndolas y creándolas. Además, las dos siluetas dibujadas son muy visuales y fáciles de comprender.

También me gustaría comentar "La selección artificial". Para ello nada mejor que comenzar con el vídeo que presentó su grupo como proyecto:

En él se pretende mostrar y hacer reflexionar sobre el hecho de como las nuevas tecnologías acaparan hoy en día toda la información y están provocando que las viejas vías, como los libros, se vean siendo desplazados y poco a poco vayan cayendo en el olvido.

Para la realización del vídeo se empleó la técnica del stop-motion (sobre la que he añadido una página aparte en investigaciones), que se podría perfectamente aplicar al aula de primaria en algún proyecto.

Por último, y aunque de esta obra no pueda presentar ningún recurso visual, me gustaría mencionar un proyecto que partió de la misma obra que nosotros, "Modern Chess Set", y llegamos a puntos diferentes. Así pues, mientras nuestro grupo nos decantamos por llevar a cabo una instalación en la que se produciría una lucha entre las diferentes marcas, los otros decidieron crear un vídeo por medio de la técnica stop-motion en el que se observara un tablero de dimensiones originales en el que muñecos de playmobil nos contaran una historia sobre la evolución de la igualdad entre hombres y mujeres.

A través de estos dos ejemplos pretendo hacer ver como la observación y reinterpretación de una misma obra de arte puede dar resultados totalmente diferentes.

Tras la observación de todos estos proyectos he llegado a la conclusión de que sería muy interesante plantear alguna actividad similar con el aula de primaria, ya que a través de este proyecto se ponen en práctica muchos de los conocimientos hablados en clase. Así pues, al elaborar este proyecto trabajamos numerosos conocimientos artísticos, como la simbología que podamos darle a nuestra obra, las técnicas artísticas (como la escultura, la pintura, las nuevas tecnologías, etc) que empleemos en ella, técnicas de pensar y estructurar las ideas a través de los bocetos, flexibilidad mental para cambiar el proyecto en caso de que no funcione, etc.

El prácticum de los compañeros.

Hace unas semanas tuvimos la semana del prácticum, en la que acudimos a los diferentes colegios con el fin de elaborar un proyecto en función de la asignatura que nos asignaron.
Mientras que nuestro grupo fuimos con un proyecto de naturales en mente, a otros compañeros les tocó centrarse en la asignatura de plástica.
Ellos durante su estancia en "Los Sauces" recabaron datos e información que más tarde nos mostraron en su presentación.


Su prácticum tenía relación con un conjunto de proyectos artísticos anuales que llevaban haciendo desde el año 2007 en dicho centro. Ese año en concreto se centraron en el Pop-Art, técnica artística caracterizada por el empleo de imágenes de la cultura popular y de los medios de comunicación entre otros aspectos.
Nuestros compañeros nos explicaron como tuvieron la oportunidad de entrar en las clases de plástica en las que vieron diferentes actividades. Una que mencionaron y me llamó la atención fue la llamada "Gota de tinta". Consistía en dejar caer una gota de tinta sobre un folio en blanco para después ir girando el folio e ir formando un dibujo. A través de esta actividad los niños pudieron trabajar la motricidad fina y la plasmación del movimiento que llevaron a cabo con la mano en el 


Así pues, nos comentaron sobre aspectos que les llamaron la atención desde un primer momento, como la decoración de los pasillos y los trabajos artísticos en las paredes. En nuestro colegio también pudimos observar esa clase de decoraciones, ya que los pasillos de infantil y primer ciclo de primaria estaban repletos de dibujos, actividades artísticas relacionadas con el día del libro (cayó esa semana), proyectos en los que estaban trabajando, etc. Incluso la clase de 5 años tenía la puerta decorada como si fuera la entrada a un castillo, que era el proyecto que estaban trabajando en ese momento. Sin embargo, si nos íbamos hacia las clases de los de 3º en adelante toda decoración desaparecía. Esto me recordó enormemente a el texto "Arte, mente y cerebro", donde se nos narra como en las escuelas primarias, el número de dibujos desciende bruscamente en comparación a infantil.


Por último me gustaría citar una frase dicha por una profesora de 5º de primaria del centro escolar de los Sauces: "Una hora semanal es suficiente si se estructuran bien los tiempos y la asignatura es transversal a otras áreas".
Esta frase tiene gran relación con el último texto que nos teníamos que leer, "MUSAC Escuela". En primer lugar debemos explicar que el MUSAC (MUSeo de Arte Contemporáneo) es un museo está ubicado en el centro Huarte. Dicho texto trataba acerca de las diferentes posibilidades y recursos que el museo podía tener en relación con las escuelas, y en uno de sus puntos nos hablaba de como la transversalidad era un aspecto importante a tener en cuenta. Ésto es debido a que para que una escuela pueda actuar un poco como un museo se requiere la participación de la totalidad de los maestros y maestras y para ello éstos deben estar en constante interacción y comunicación con el fin de que cada uno de sus proyectos estén relacionados con los demás. De esta manera si sería suficiente una hora a la semana, ya que en ella se podrían explicar los conocimientos más teóricos de la educación artística para ponerlos en práctica en otras asignaturas.
Ésto es lo que intentaron hacer en el colegio de mis compañeros a través de un mural que realizaron en conocimiento del medio gracias a la puesta en marcha de algunos elementos plásticos.

Evaluación del arte ¿y eso cómo?

Lo primero es para responder a esta pregunta es pensar: ¿qué es la evaluación? ¿en qué consiste? 
Lo más seguro es que todos nosotros tengamos una idea intuitiva de que es evaluar. Podríamos decir que consiste en elaborar juicios basados en realidades dirigidos a decidir si una persona (ya sea ajena o nosotros mismos) ha aprendido una serie de conocimientos.


Según lo visto en clase la evaluación es "la realización de un conjunto de acciones encaminadas a recoger una serie de datos en torno a una persona, hecho, situación o fenómeno con el fin de emitir un juicio sobre él mismo, para, posteriormente, establecer una toma de decisiones". 


Para los profesores de educación artística, al ser ésta una materia tan abstracta, supone un gran reto su evaluación. Atendiendo a la definición que hemos mencionado antes, la evaluación requiere de la recogida de un conjunto de datos para poder funcionar. Para poder llevar a cabo esta recogida de datos debemos contar con instrumentos de evaluación. Es ahí donde entran en juego instrumentos como las tablas, las cuales nos serán útiles para apuntar observaciones y aspectos a tener en cuenta según los criterios de evaluación a los cuales nos ciñamos. 


La evaluación de las artes debe ser, así misma, considerada como un proceso. Ésto quiere decir que los datos recogidos no deben realizarse en un momento concreto y "listo", debe seguir un proceso, un recorrido.
Para ello existen diferentes formas de evaluación: inicial, formativa y sumativa. Las tres son importantes para llevar a cabo una buena evaluación. La evaluación inicial resulta interesante ya que nos permite saber qué conocimientos previos a la explicación tienen nuestros alumnos y alumnas. La utilización de una evaluación formativa es adecuada y recomendable, sobre todo si consideramos la evaluación como un proceso. Esto es debido a que nos permite adecuar y ajustar nuestro trabajo a los que los alumnos nos vayan demandando, ajustarlo tanto al entorno como a los intereses de los niños y niñas, como sugiere el enfoque contextualista leído en el texto de "Por qué enseñar arte". 
También sería interesante que los niños pudieran llevar a cabo de forma paralela una autoevaluación, ya que ¿quién mejor que ellos sabe si están aprendiendo? Además, de esta forma los niños y niñas se harán conscientes de su propio aprendizaje. Gracias a todo esto evitaríamos caer en el error de realizar solamente una evaluación sumativa o final, que es la que evalúa de forma "matemática" y es la que se encarga de poner la "nota" final.

Existen diferentes enfoques y corrientes artísticas, pero no todos resultan adecuados para la evaluación. Por ejemplo la corriente autoexpresionista no contempla la evaluación. La evaluación no tiene sentido ya que la creación es propia de cada individuo. Es libre y es personal, y, por lo tanto, no podemos juzgarla. Según esta corriente el único método de evaluación que tendría sentido sería aquel que permitiese al autor juzgar su obra. Sin embargo los niños no pueden autoevaluar su obra sin una guía, ya que no tienen suficientemente desarrollado el pensamiento crítico.

Estereotipos

En la siguiente entrada trataré de clarificar un poco algunos aspectos sobre los estereotipos y que aspectos de ellos debemos conocer para no caer en el error de traspasarlos a los niños y niñas.


Los estereotipos (en educación artística) son modelos  plásticos que se generalizan. Estas generalizaciones no son positivas ya que nos niegan un sinfín de posibilidades. Con ésto quiero decir que al tener ya dichos modelos en la mente, cuando nos dicen que pensemos en una casa o en un superheroe, pensamos en un tipo concreto de casa o de superheroe, olvidándonos por completo de otras representaciones que podrían ser válidas igualmente. Esto es debido a que, generalmente, cuando tenemos claro qué es  o no arte nos negamos la posibilidad de conocer o experimentar otras experiencias.

¿Quién no ha dibujado una casa como la del siguiente dibujo?

¿A caso nuestras casas son así?
¿Cuántos de nosotros tiene la casa cuadrada con tejado rojo en pico y dos ventanas en el frente?
¿Por qué no dibujamos las casas que observamos en nuestro entorno?










Pero, ¿a qué son debidos esos estereotipos? ¿de dónde surgen? Es importante saberlo, ya que lo que hacen es reducir y coartar las capacidades creativas y expresivas de los y las niñas.
Algunas teorías, como la teoría de la autoexpresión, han intentado dar respuestas a estas preguntas.
Los niños, en su búsqueda de mejorar sus técnicas expresivas y artísticas, recurren a las imitaciones de dibujos hechos para ellos. Para observar un ejemplo de ello basta con recurrir a  la factoría Disney, responsable de la difusión masiva de películas, series y demás imágenes estereotipadas que los y las niñas, al ver una y otra vez copian en sus representaciones  gráficas.
Con ésto se produce el empobrecimiento de los recursos infantiles, así como la homogeneización cultural (aunque vivimos en culturas muy diferentes entre sí hacemos dibujos muy similares).

Otra de las causas a las que atribuyen esta generalización de los estereotipos son las esquematizaciones. Esto podría achacarse a veces a la falta de destrezas en según que edades. El problema, sin embargo, viene cuando a la edad de 10 - 12 años siguen haciéndolo exactamente igual.

Frente a ésto, algunas teorías aplicadas durante muchos años en educación artística han propuesto la no interferencia del adulto en la evolución artísticas de los niños. De éste modo se pretendía lograr que los niños no cayeran el los esquemas.
Estas teorías sin embargo no dieron resultado. Por un lado está el hecho de que no podemos separar a los niños y niñas de la sociedad, es imposible.
Por otro lado, frente a la eliminación de los esquematismos, lo que propusieron fue el dibujo libre, pensando que cuanto menos influencia tuviera el adulto en las producciones de los niños, más técnicas propias desarrollarían éstos.

Sin embargo, no cayeron en la cuenta de que los esquemas son necesarios para realizar representaciones y que la plena libertad frente al esquematismo no soluciona nada. De esto se dieron cuenta tras unos años de alpicar estas técnicas. Por un lado la enseñanza de la educación artística fue desprestigiada ya que si todo vale ¿qué es lo que se evalúa? Y por otro lado, los niños y niñas, al no recibir herramientas artísticas por parte de sus maestros, decidieron buscárselas ellos mismos consiguiendo que volvieran a producirse esos esquematismos.

Entonces ¿qué es lo que se debe hacer?

Por un lado, ya hemos expuesto que los esquemas (que no los estereotipos) son necesarios, ya que somos seres sociales, y el arte como expresión del ser humano, también tiene que ser social. Por ello necesitamos de unos esquemas, que todos tenemos en la cabeza, con los que nos entendamos mutuamente. No podemos pretender crear algo totalmente novedoso, ya que todo se ha basado en algo anterior.

Por otro lado está el problema de la homogeneización cultural. Una solución a ello sería el acercamiento de los niños hacia su cultura. Esto sería factible de realizar a través de la enseñanza de la historia a través del arte.

También se deberían proporcionar las herramientas y las guías adecuadas para el niño. Cuantas más herramientas les proporcionemos, más opciones a elección tendrán y menos influídos por los estereotipos estarán.


Todo lo mencionado a lo largo de esta entrada tiene mucho que ver con el texto de "Un mundo lleno de imágenes". Según dicho texto la imagen siempre ha tenido una gran importancia en la sociedad. Sin embargo especialmente en esta época nos encontramos en un mundo sobresaturado de imágenes. Es por ello que es importante que los niños y niñas sean capaces de moverse entre ellas de forma correcta, sabiendo itanto nterpretarlas como producirlas. Para ello nosotros como futuros maestros debemos tener en cuenta qué herramientas les servirán para ese fin y enseñarles y guiarles en ellas para no caer en el estereotipo plástico.