El arte en las escuelas primarias la mayoría de las veces ha estado desprestigiado, recluido a tan solo una hora diaria que en ocasiones incluso era desplazada para hacer sitio a otras asignaturas. Esto era debido a que en el ámbito escolar se relacionaban las ciencias con el aspecto cognitivo, y las artes con el emocional o afectivo, considerado inferior.
La mayoría de nosotros ha vivido ésto en sus escuelas o ikastolas. Casi todos recordamos la asignatura de educación artística como algo que los profesores empleaban para mantenernos entretenidos.
Es por ello que cabe hacernos varias preguntas: ¿a qué se debe esto? ¿cómo es que las artes se han considerado durante tantos años como una asignatura "inferior" de algún modo? y ¿deben las artes y las ciencias considerarse asignaturas totalmente independientes o cabe la posibilidad de que puedan interrelacionarse?
Quizás las dos primeras preguntas tengan que ver con el hecho de que las artes, a diferencia de las ciencias, que es un saber técnico estructurado, son un tipo de conocimiento complejo. Con ésto quiero decir que las artes son algo transversal que no puede ser entendidas desde una sola perspectiva, sino que entran en juego numerosas capacidades.
Al interpretar una imagen no solo utilizamos el aspecto afectivo de nuestra mente, sino también el cognitivo.
Pongamos un ejemplo de ello:
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| Autor: M. C. EscherObra: Manos pintando Año: 1948 Técnica: Litografía Dimensiones: 33,2 x 28,2 cm |
- Sugiere un ciclo, un círculo vicioso. Recuerda a las dos serpientes que se muerden la cola (ahí ponemos en marcha nuestros conocimientos previos).
- Las manos surgen del papel, lo que nos lleva a pensar en diferentes perspectivas, un cruce de mundos.
- Se observa claramente como el autor está alterando la realidad, haciendo alusión a la relatividad y a espacios solo abarcables en la imaginación.
Se podrían decir muchas más ideas sobre la obra, sin embargo no es ese en objetivo de haber hecho ésto. Con este pequeño ejemplo he querido exponer como las capacidades cognitivas, la imaginación y la integración de unos saberes en conocimientos previos han sido fundamentales en la interpretación de esta obra, ya que no hubiera sido posible si no hubiéramos puesto en funcionamiento estas capacidades.
La comprensión de una obra de arte requiere que se relacione lo social y lo cultural, y la obra de arte ayuda a comprender el mundo cultural y social.
Así pues, la afirmación de que las artes solo tienen componente afectivo es totalmente falsa. Definitivamente, aunque sea cierto que al arte no se le ha dado la importancia que merece, éste puede ayudarnos a comprender el mundo y ha desarrollar diferentes habilidades con las plásticas y su interpretación.
Todo esto tiene que ver con el texto leído, que nos hablaba de 2 teorías acerca de como entender el arte y sus aportaciones en el aula de primaria: Por un lado están las esencialistas, basadas en la concepción de que solamente hay que transmitir sobre el arte aquella serie de conocimientos que otras asignaturas no podrían transmitir, como la capacidad de imaginación que nos permite hacer la interpretación de imágenes. Por el otro lado están las contextualistas, según las cuales el currículum debe formarse en función de las necesidades que los alumnos y alumnas van requiriendo, y transmiten valores sociales y culturales.
Tras la clase de ayer y la lectura del texto cabe plantearnos la siguiente pregunta: ¿podrían ir estas dos teorías juntas? ¿tienen que estar necesariamente enfrentadas?
Según la reflexión que he hecho en la primera parte de la entrada, la enseñanza del arte en primaria se correspondería con ambas teorías en el sentido de que el arte conlleva una serie de aprendizajes que tienen que ver con el contexto (con la historia, con la cultura) y al mismo tiempo con aspectos más propios del arte (como la composición de colores o los volúmenes).
Tener esto en cuenta es realmente importante para nosotros como maestros, ya que según la concepción que tengamos del arte enseñaremos de una manera u otra. Si pensamos en el arte desde las dos teorías deberemos enseñar desde las dos teorías y no enseñaremos únicamente la forma y el volumen. Si nuestro único objetivo es enseñar, por ejemplo, la imaginación, trabajaremos desde las teorías esencialistas. Si por el contrario pretendemos también trabajar un problema surgido en clase o un tema social que afecte al aula ya no estaremos hablando solo de esencialistas, sino que también trabajaremos puntos contextualistas.
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